Pixar no solo ha creado películas; ha moldeado generaciones. Cuando la revista TIME publicó su ranking de las 7 mejores películas de Pixar, el debate no tardó en incendiar redes sociales y foros de cine. Pero más allá de los favoritos personales, esta lista revela un hilo conductor que une todas estas obras: la emoción.
Un legado construido con emoción, técnica y personajes inolvidables
Todo empezó en una sala oscura a mediados de los 90. Una lámpara saltarina y unos juguetes con vida propia anunciaban que algo nuevo estaba por cambiar el cine para siempre. Años más tarde, Pixar no solo consolidó su identidad creativa, sino que también transformó lo que entendemos por películas animadas inolvidables.
TIME no solo evaluó la calidad de animación, sino también la narrativa, el impacto cultural, la innovación técnica y, sobre todo, la conexión emocional con el público.
7. Los Increíbles (2004): La familia que redefinió el cine de superhéroes
Antes de que los universos cinematográficos fueran la norma, la familia Parr ya luchaba por equilibrar su vida doméstica y sus superpoderes. “Los Increíbles” brilla no solo por sus escenas de acción, sino por abordar temas como la identidad, el fracaso y el sentido de pertenencia.
Edna Moda se robó el show, pero fue la humanidad de los personajes lo que convirtió a esta película en un clásico instantáneo.
6. Toy Story (1995): Cuando los juguetes empezaron a hablar… y a sentir
Imagínate ser un niño y descubrir que tus juguetes tienen vida propia. “Toy Story” lo hizo realidad y, con ello, se convirtió en el primer largometraje animado por computadora.
Woody, Buzz y compañía enseñaron al mundo que la animación podía contar historias profundas sobre celos, amistad y crecimiento personal.
5. Toy Story 3 (2010): El cierre que rompió nuestros corazones
Si creciste con Toy Story, esta película fue una despedida tan dolorosa como hermosa. Andy se va a la universidad, y los juguetes enfrentan el abandono.
Con una escena final que arrancó lágrimas a millones, “Toy Story 3” demostró que las películas animadas también pueden ser elegantes metáforas del paso a la adultez.
4. Monsters, Inc. (2001): El poder de la risa
Monstruos que asustan para generar energía. Hasta que una niña llamada Boo les enseña algo distinto. Con Mike y Sully, Pixar creó uno de los dúos más entrañables de su filmografía.
Con humor, ternura y un universo original, “Monsters, Inc.” es una oda al poder transformador de la inocencia.
3. Ratatouille (2007): Todos pueden cocinar… incluso una rata
Una historia que nadie creyó que funcionaría, y sin embargo, lo hizo. Remy, una rata chef en París, se convirtió en símbolo de la búsqueda artística y la autenticidad.
La crítica Anton Ego lo resume todo: “Un gran artista puede venir de cualquier lugar.” Y así Pixar cocinó una de sus obras más inspiradoras.
2. Toy Story 2 (1999): Mejor que la original
Las secuelas suelen decepcionar. Pero “Toy Story 2” es una excepción brillante. Más profunda, más divertida, más emotiva.
Además, casi se pierde por completo debido a un accidente en los archivos de Pixar. Afortunadamente, un backup en casa de una desarrolladora salvó la película y nos regaló momentos memorables como la historia de Jessie.
1. WALL-E (2008): Amor en tiempos de basura espacial
Una historia de amor entre dos robots, con media hora inicial casi sin diálogos. Suena arriesgado, pero Pixar lo logró.
“WALL-E” es una joya de la ciencia ficción animada. Con una crítica ecológica poderosa, estética sublime y una historia de soledad, curiosidad y esperanza, TIME la define como su obra maestra.
Pixar y el futuro del cine animado
Este ranking no es solo una lista, sino una radiografía de lo que Pixar representa: creatividad sin límites, profundidad emocional y una apuesta constante por la innovación.
Si alguna vez dudaste de que una película animada pudiera cambiarte, dale play a cualquiera de estas siete joyas. Y prepárate para reír, llorar y recordar por qué amamos el cine.